Portraits brodés d’Afrique du Sud, Anne Clergue Galerie, Arles 04/12/2021 – 08/01/2022 (France)
Portrait de Noria, Atelier Kaross Art, Province de Limpopo, Afrique du Sud, Coton de couleur brodé sur toile de coton
Curatrice : Sophie Ferrand-Hazard, du 4 Décembre 2021 au 8 janvier 2022.
En découvrant la tapisserie brodée “Mother of Hope” réalisée par le studio Kopanang qui réunit des femmes brodeuses en Afrique du Sud, j’ai été saisie par leur créativité, et leur contemporanéité. Réunies dans un atelier de broderies, les femmes créent un travail collectif afin de survivre dans un pays en grande précarité. […] Je suis très émue de présenter ce travail à Arles pour Noël car c’est un moyen de soutenir ces femmes africaines en grande difficulté, surtout après le passage dévastateur de la pandémie.
Anne Clergue
A travers la Galerie Nomade, Sophie Ferrand-Hazard, curatrice de l’exposition, a réuni six ateliers pour cette exposition inédite en France. Chaque pièce a été confectionnée avec son savoir-faire propre correspondant à chaque région du pays, à sa culture et son originalité.
Portraits brodés, paysages, tapisserie monumentale, couverture brodée, coussins en lins brodés de soie, c’est une explosion de couleurs chaleureuses, indispensables pour réchauffer nos coeurs en cette saison d’hiver.
Les ateliers
Entre la province du Limpopo, Le Cap, Johannesburg, et Pretoria, les styles sont différents mais démontrent tous un savoir-faire très original.
L’atelier Kaross, créé en 1989 assurait un revenu à plus de 1400 brodeurs, principalement des femmes, avant que le Covid-19 ne dévaste tout sur son passage. Pièce maîtresse de l’exposition, la couverture Ubuntu est un terme bantou nguni qui signifie « humanité ». Il peut être traduit par « je suis parce que nous sommes », ou « humanité envers les autres ». Ce type d’œuvre est réalisé une fois par an par l’atelier Heartworks dans le cadre de l’activité du groupe afin de fournir un revenu dont elles ont désespérément besoin, mais aussi pour encourager la prise de décision, la tolérance au sein d’un groupe.
L’atelier Kopanang , qui veut dire « rassemblement » en sotho a été fondé il y a vingt ans à Brakpan dans le but de créer une communauté sûre pour les femmes confrontées à l’adversité et la maladie. L’atelier offre une plateforme d’entraide et de partage à 50 femmes qui apprennent de nouvelles compétences pour créer des pièces brodées et perlées qui reflètent leur propre parcours et leur identité culturelle. Le projet est géré par le Kopanang Trust, une organisation indépendante à but non lucratif enregistré en Afrique du Sud. De nombreuses femmes vivent dans la banlieue de Johannesburg, partageant des cabanes branlantes avec leur famille et un seul robinet commun avec des dizaines d’autres. Mais à Kopanang, le soleil se lève sur un nouveau départ pour les femmes et les enfants chaque jour. Une fois par semaine, un groupe différent de femmes vient à Kopanang pour chanter, prier et travailler ensemble Elles se voient attribuer des modèles et des tissus, remettent leurs produits pour une évaluation de la qualité et sont formées à de nouvelles compétences. Elles travaillent à domicile le reste de la semaine afin de pouvoir s’occuper de leurs enfants.
Quant à l’atelier Minceka, La femme traditionnelle Tsonga achète ou brode son nceka (singulier) – minceka (pluriel) – coloré qui fait partie de sa tenue traditionnelle. Les tissus sont noués en travers de son corps, s’attachant sur chaque épaule. L’écharpe peut être soit un tissu imprimé de couleurs vives, soit un tissu bleu foncé avec un motif noir imprimé, richement brodé en incorporant des perles, des petits miroirs, des cloches et des épingles à nourrice. Des centaines de petites épingles de sûreté en laiton sont utilisées pour épingler le vêtement qui forme ensuite les motifs. Les épingles de sûreté en laiton sont appelées “points rapides”. La pièce présentée ici est une des plus belles pièces de l’exposition.
Le Keishamma Trust est né d’une vision de guérison, celle de redonner espoir et dignité à des personnes disposant de très peu de ressources et vivant au bord du précipice du changement. Il a été fondé en 2000 par l’artiste et médecin Carol Hofmeyr. Aujourd’hui, le Keiskamma Art Project, le fleuron du grand Trust, s’efforce de maintenir la vision de sa fondatrice, en fournissant des moyens de subsistance vitaux grâce à un travail digne, tout en communiquant par l’art la réalité des vies rurales affectées par la pauvreté et l’histoire. 95 % de l’équipe sont des femmes qui sont souvent les seuls soutiens de leur famille. Les revenus provenant de la broderie ont une valeur sociale et économique inestimable. Cependant, au-delà de la réduction de la pauvreté par le travail, la direction de l’atelier se concentre de plus en plus sur la guérison, l’éducation et la résilience pour faire face aux complexités de l’Afrique du Sud et de notre époque.
Mapula Embroideries fêtera son 30e anniversaire cette année. Le projet réunit actuellement plus de 150 femmes afin de développer leurs compétences artistiques en créant des œuvres brodées uniques destinées à la vente. Ce revenu leur permet de nourrir et d’éduquer leurs enfants et d’améliorer leur vie. Le Winterveld, où les femmes vivent et créent, est situé à 70 kilomètres au nord-ouest de Tshwane (Pretoria). Son histoire est complexe et agitée en raison de forces politiques, sociales, économiques et sexistes qui ont laissé la région sous-développée et de nombreux habitants sans emploi, pauvres et vulnérables. Leurs luttes et leurs triomphes se sont reflétés dans nombre de leurs broderies au fil des ans. Le projet est désormais géré par le Mapula Embroidery Trust, une organisation indépendante à but non lucratif enregistrée en Afrique du Sud.
Plus d’informations : https://www.anneclergue.fr/portraits-brodes-d-afrique-du-sud#portraits-brodes-d-afrique-du-sud-expo-header
CUT OUTS group exhibition, Roche Bobois, Cape Town (South Africa)
Paris Design Week 2021 – from September 1st to 5th 2021 (France)
Christmas Pop-up – Johannesburg, November 2020 (South Africa)
Paris Design Week – Paris, 9th-18th September 2020 (France)
Every September, Paris Design Week marks the start of a new year for international designers. This fringe event during Maison&Objet allows professionals, trend addicts and any other curious people, to rediscover the French capital through the prism of innovation.
In addition to Le Off, Paris Design Week’s springboard for young talents and the Talks series of debates, 200 key venues guide visitors along 9 themed walks through 4 districts. Every year, some 100,000 visitors take part in this free 10-day, 5-evening celebration of all things design.
Our exhibition took place at the Galerie Joseph Froissart, located in a popular location in Paris, Le Marais. 30 m² of exhibition space was devoted to authentic South African craftsmanship interpreted in a contemporary form. We presented a selection of art objects different in origin, material, surfaces, engravings and treatments.
AFRICA A.LIVE – Osenat Gallery, Paris December 2019
ARTHUS GALLERY – Brussels, October 2019
REVELATIONS – Paris, Grand Palais May 2019
Excellence, avant-gardism, and eclecticism are the values carried forth by the Révélations biennial. It is a time for privileged interactions and for discovering tomorrow’s trends in an exceptional setting, the Temporary Grand Palais.
Organised and held by Ateliers d’Art de France since 2013, Révélations asserts the identity and role of creators in society and in the global creative market. It offers a unique opportunity for fine craft professionals to seek out their audiences, celebrate their boldness through unprecedented works, and showcase their daily commitment.
Révélations is a major economic event for contemporary creation in France and abroad. The prestigious biennial, reflecting the sector’s diversity, ensures creators the presence of key decision-makers and prescribers to enrich their network and generate new orders.